PLIGHT – Joseph Beuys – 1985

En 1985, Joseph Beuys installe au centre Pompidou son Oeuvre « Plight ». Cette Oeuvre prend place dans un espace feutré, le bruit continu disparaît et laisse place au son du corps. Plight permet donc au spectateur de vivre une oeuvre sonore et sensorielle dans un espace dénué de son et où le corps devient un instrument.

Arthur Jolly

SOURCE :

https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cLjdb4/rgXd7e6

https://josephbeuysfanclub.wordpress.com/filtz/

http://ww2.ac-poitiers.fr/dsden16-pedagogie/sites/dsden16-pedagogie/IMG/pdf/Joseph_Beuys.pdf

Chronique sonore – « Rythmus » par le studio Chevalvert – Charles Fouyer.

« Rythmus », une oeuvre interactive du studio Chevalvert paru pour la première fois en 2018 au festival des Lumières de Lyon. L’oeuvre vise à matérialiser les battements du cœur de deux individus et de les mettre en rythme par l’intermédiaire de Totems lumineux disposé de manière circulaire. Le coté poétique des battements du cœur prend alors le pas sur le coté scientifique et transporte les spectateurs dans un notre monde.

SOURCES:

Description de l’oeuvre par leurs créateurs sur le site officiel du studio Chevalvert – 2018 – » https://chevalvert.fr/installation/rythmus/ « 

Article du Festival des Lumières de Lyon paru en décembre 2018 – Mirage Festival –  » http://www.fetedeslumieres.lyon.fr/fr/installation/rythmus « 

Article du site de la Région Bruxelles qui traite sur l’oeuvre de Chevalvert – 2018 –  » https://visit.brussels/fr/sites/bright/m_place/rythmus-studio-chevalvert-fr « 

Chronique audio sur le cri Wilhelm – Hugo Boschat

Le cri Wilhelm est une enregistrement notoire dans le monde du cinéma. L’interprète n’a été que récemment identifié, et il s’agirait Sheb Wooley musicien et acteur de westerns. Utilisé depuis 1951, on le retrouve partout que ce soit au cinéma, dans les série ou même les jeux vidéos.

 Sources:

– https://www.youtube.com/watch?v=h-BwNg1LZNs

– https://fr.wikipedia.org/wiki/Cri_Wilhelm

– https://www.youtube.com/watch?v=PnLXS0230Yc

CHRONIQUE DE « AEOLUS », SCULPTURE DE LUKE JERRAM

Écoutez la chronique abordant l’œuvre Aeolus réalisée en 2012 par Luke Jerram et la société d’ingénierie Arup.

Achevée en 2012, Aeolus est mobile et ses lieux d’expositions varient.

Elle est principalement composée d’acier inoxydable, et avoisine les 7 mètres de diamètre.

SOURCES

Présentation de l’œuvre, détails de création et vidéo (consulté le 12/05/2019) – Consultez l’article ici : https://www.lukejerram.com/aeolus/making-of/ :

Description de l’œuvre et vidéos (consultée le 14/0/5/2019) – Consultez l’article ici : https://www.lukejerram.com/aeolus/

Courte présentation de l’œuvre et photos (consulté le 14/05/2019) – Consultez l’article ici : https://mymodernmet.com/luke-jerram-aeolus/

Description détaillée et photos des détails de l’œuvre (consulté le 14/05/2019) – Consultez l’article ici : https://www.designboom.com/art/luke-jerram-aeolus-wind-sound-sculpture-at-canary-wharf-london/

Chronique sonore de « Singing Ringing Tree » de Mike Tonkin et Anna Liu

Chronique sonore de la sculpture musicale Singing Ringing Tree, réalisée en 2006 par les architectes Mike Tonkin et Anna Liu et se situant dans le paysage de la Pennine dans le Lancashire, en Angleterre.

Sculpture de 3 mètres de haut en forme d’arbre soufflé par le vent et constituée de tuyaux en acier galvanisé.

Réalisation : Elena Ky – GA2 2018-2019

Source :

– Article Wikipédia «  Singing Ringing Tree (Panopticons)” consulté le 15/05/2019

https://en.wikipedia.org/wiki/Singing_Ringing_Tree_(Panopticons)

– Article MPA « Singing Ringing Tree » consulté le 15/05/2019

Singing Ringing Tree

– Article Atlas Obscura « TheSinging Ringing Tree » consulté le 15/05/2019

https://www.atlasobscura.com/places/singing-ringing-tree

– AUDIO : Vidéo Youtube de EuphoniousRufus «  Panopticon – The Singing Ringing Tree » consulté le 15/05/2019

Chronique de  » Impulse  » Martin Messier

Martin Messier est une figure montante de l’art Numérique . L’artiste québécois est à la fois performeur, vidéaste et musicien. Il s’agit là d’une facette essentielle puisque son travail s’axe souvent autour de la “relation entre le son et les matérialités“. Se destinant originellement à la carrière de batteur professionnel, ce n’est qu’après avoir assisté à un concert de musique concrète, qu’il se lance dans l’esthétique plastique. Alors seulement il commence à explorer les potentialités musicales d’objets anecdotiques.

Impulse est une installation où le son et la lumière circulent selon une chorégraphie non linéaire. Composée de cinq segments, chacun constitué de panneaux métalliques reliés entre eux par des fils, l’œuvre s’active au gré d’une programmation lumineuse et sonore semi-aléatoire.

Sources :
Article rédigée par Antonio Gratien , le 28 fevrier 2018 et consulté le 16/05/19
https://virtute.io/ballets-numeriques-de-martin-messier/

Chronique de « Universe of water particles in the Tank », installation interactive par TeamLab

Le studio japonais TeamLab expose du 23 mars au 24 aout 2019 au Tank Shanghai, en Chine. Découvrez ces cascades d’eau magiques et plongez dans un champ de fleurs enchantées.

Sources :

L’oeuvre

  • L’oeuvre :
    TeamLab [en ligne]. Universe of water particles in the Tank [consulté le 5/5/19]. 

  • L’exposition :
    TeamLab [en ligne]. Transcending Boundaries [consulté le 5/5/19]. 

L’analyse

Par Solenn Jaunait.

Chronique de « Kryophone », installation interactive par Scenocosme

Ecouter la chronique abordant l’oeuvre Kryophone, réalisée en 2019 par le groupe Scenocosme se composant de Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt. Cet icosaèdre en glace est soutenu par un socle étanche recouvrant un dispositif technique de LED, d’haut-parleurs et d’interface électronique. Elle a été exposée à 2500 m d’altitude, au sommet de la Grande Rochette.

Description de l’oeuvre :

Scenocosme, Scenocosme. « Kryophone », rédigé en 2019.

http://www.scenocosme.com/kryophone.htm, consulté le 02/05/2019.

Vidéo de l’oeuvre :

« kryophone oeuvre interactive – Scenocosme : Gregory Lasserre & Anais met den Ancxt », par Scenocosme Gregory – Anaïs, 13/04/2019, durée 4 min 28. Visible sur le site internet de Scenocosme, consulté le 02/05/2019.

Chronique « Nam June Paik, TV Garden, 1974 » Johan CARRERE

Dans le calme de la nature apparaît la télévision.

Dans le feuillage vert des plantes d’intérieur se trouve à présent une explosion de pixel projetés par un tube cathodique. Posés par terre les écrans de téléviseur sont détournés de leur utilisation.

Nam June Paik, membre du mouvement artistique Fluxus créé TV Garden en 1974, une œuvre conceptuelle qui se présente différemment à travers les âges.

L’œuvre se base sur la déformation des images des écrans par des aimants et aborde la thématique de la l’humain et sa relation à la nature. Cette relation implique une double orientation, la nature à l’extérieur de soi et la nature à l’intérieur de soi, en sachant que l’une et l’autre interfèrent constamment et se fécondent mutuellement.

On peut alors se demander comment définir la « Nature » ?

Qu’est-ce que la nature ?

Quand nous abordons le concept de nature, nous nous situons dans une vision occidentale du monde qui oppose la nature aux hommes et aux œuvres humaines, autrement dit la nature à la culture. Dans d’autres sociétés, celles des peuples premiers, ce concept n’existe pas car plantes et animaux sont inclus dans la sphère globale dont eux-mêmes font partie.

Sources:

  • Noah Wardrip-Fruin et Nick
    Montfort, The New Media Reader, MIT Press, 2003, p. 227.
  • Fluxus at 50. Stefan Fricke,
    Alexander Klar, Sarah Maske, Kerber Verlag, 2012,
  • Propos recueillis par Dany Bloch et reproduits dans Art et Vidéo
    1960/1980/82, Edizione Flaviana, Locarno, dans Vidéo : un art contemporain.
  • Kat. Nam June Paik, Videa ‘n
    Videology 1959–1973, Emerson Museum of Art, Syracuse, New York, 1974 p. 55
  • Rachel Wolff (December 14,
    2012), Technological Masterpieces Wall Street Journal :
  • Nam June Paik – Global
    Groove, 1973 , https://www.youtube.com/watch?v=7UXwhIQsYXY&ytbChannel=null,
    consulté le 17/04/2019

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chronique de Fluides

Écoutez la chronique abordant l’œuvre : Fluides

Installation réalisée en 2011 par le couple d’artistes Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt

Dernière exposition : Espace d’exposition Artothèque de Saint-Priest, France du 11 au 16 octobre 2016.

Dimension de l’oeuvre : diamètre : 1m50 hauteur : 0.8m, le tout dans une pièce plongée dans l’obscurité et permettant la déambulation autour

Matériel : disque de verre, disque de plexiglass, structure bois, eau, vidéoprojecteurs, systèmes audios, ordinateurs, dispositifs capteurs interactifs

 

Sources :

Tout sur l’oeuvre de Fluides
Fluides en vidéo
Site web de Fluides
Site web du Scenocosme
Article sur Fluides de Scenocosme

Chronique de Tanguy LE CROM